Busca Salsa

Willie Colon à la Cigale le 10/10/2010

Chabelita — 2010-08-14T14:18:41Z

Clôture du Festival d'Ile de France

Concert unique en France

WILLIE COLON et son orchestre seront à la Cigale le dimanche 10/10/2010.

10/10/10 les salseros vont s'en souvenir : un concert du mythique et très sympathique tromboniste Willie Colon, avec son véritable orchestre, et dans une salle digne de ce nom. Gros son assuré, on peut être confiant sur la sono et sur l'organisation : ce concert vient clôturer le festival d'île-de-France.

Un horaire en plein après-midi, qui permettra ENFIN à tous les banlieusards de participer, un public familial attendu, c'est sûr ce concert sera inhabituel.

Willie Colon a signé avec le label Fania Records à l'âge de 17 ans. "El Malo" est son premier album d'une longue série d'enregistrements mythiques, aux côtés d'Hector Lavoe, Ruben Blades ou encore Mark 'Markolino' Dimond. Carrière jalonée de nombreux Grammies, 15 disques d'or et 5 de platine...

Lire sa biographie complète en cliquant sur ce lien.

Willie Colón dimanche 10 octobre 2010 à 17h
La Cigale,
120 bd Rochechouart
Paris 18e (75)

Parallèlement l'organisation propose des conférences réservées UNIQUEMENT aux groupes scolaires : "La salsa new-yorkaise selon Willie Colón" Présentation en classe d'Alvaro Lopez, percussionniste.

C'est à un voyage musical à travers l'Amérique que vous invite Alavaro Lopez : retraçant l'histoire de la salsa, il partira de la « salsa consciente » et engagée de Willie Colón pour remonter à la source du genre, passant par Porto Rico, la Colombie, le Venezuela et aboutir enfin aux origines cubaines.

Informations pratiques
Renseignements et inscriptions au 01 58 71 01 13
Action pédagogique gratuite indissociable de la venue des élèves au concert (Tarif concert par élève : 6 €)

Salsa Européenne à Paris !

guayacan — 2010-05-10T20:59:07Z

Ce ne sont pas les images et autres jeux de mots faciles qui manqueront pour qualifier ce concert. Quelques jours après les soucis causés par l'éruption du Eyjafjallajökull [1] il est bien sur aisé de parler de coup de chaud sur la Maroquinerie, de concert de feu et de lave, d'éruption de chaleur nordique...

La journée commençait par l'arrivée du groupe gare de... Lyon ! Salsa Celtica (prononcer keltika), étrange équipage que ces celtes auxquels se mélangent un argentin, deux cubains et quelques anglais... Ils nous racontent un concert peut usuel pour eux : à Lons le Saunier la veille, le public était assis, et il avait fallut attendre les dernières chansons pour le voir se lever.

A Paris, un timing serré attendait les musiciens, timing qui leur permis tout de même de découvrir les terrasses et pressions parisiennes durant une après midi ensoleillée.


Ocho y Media à la Maroquinerie: 25 avril 2010
Photo © Alain Somvang | Apsara Images

A huit heure précise, Ocho y media allumait la mèche :

Claudia « la Voz » : chant lead
Thierry « le Yéti » : piano
Max : guiro, maracas, choeurs
François « Chachi » : baby-bass et basse électrique
Philippe : bongos, campana, cajon, choeurs
Pascal « Pacaï » : timbales
Fred « Capitan » : congas
Lambert « Coucou » : sax baryton et choeurs
Antoine « Star Ac' » : trombone
Hikmet « kiko » : trombone
Julien « Juju » : trompette et choeurs
Moon : sonorisation
Tuong-Vi « Toute une vie » : photos, graphisme, lumière

Onze musiciens qui en ont vu d'autres (Colombie, Venezuela, Etats Unis) attaquaient sans complexe une première partie par Avengers, un titre pas encore sur disque [2]. Cette Ocho formule 2010 n'a pas perdu les allumettes, le feu a pris immédiatement. Moins d'une heure plus tard, sept chansons (dont quatre à enregistrer La Muralla, Yescarga 4, Mala onda patras, Con mi bici), la température de la salle de la Maroquinerie était montée de plusieurs degrés...


Ross Ainslie : Scottish Border Pipes: Photo © Alain Somvang | Apsara Images

La première (courte) mi-temps avait ainsi commencé à chauffer très un fort un public en grande partie acquis à la Ocho, les TShirt du groupe dans le public étaient bien voyants ! Qu'allait il en être de Celtica. Groupe écossais prestigieux, leur tournée française voyait (enfin !) une date à Paris après 15 ans d'existence, et un bonheur ne venant jamais seul, ils enchaineront au fameux Tempo Latino en juillet. Soyons ici très clairs, Salsa Celtica mélange des musiques et sons traditionnels écossais, à de la bonne grosse salsa dura avec tout ce qu'il faut de cuivres. Pour les éventuels détracteurs, on notera que c'est surement "plus salsa" que les album Tiempo et Mundo de Blades, et la référence n'est pas innocente puisqu'on entend des cornemuses sur quelques une des chansons de ces disques, mais résumons nous : voici nos musiciens nordistes bien arrivés à Paris accompagnant la sortie de En Vivo En El Norte leur cinquième album. Ils ont l'air reposés, ils ont bien mangé et le public de la maroquinerie les attend de pied ferme.

Celtica commençait, après un changement de plateau minuté, par Adios Adios et lançait une heure et demi de grande émotion musicale où l'on ne sait plus où commencent les traditions celtes, jusqu'où vont les racines afro cubaines, où la Border Pipe côtoie le cajon, les cistres et banjo rivalisent avec la classique section de cuivre sax / trombone / trompette, ou le fiddle remplace le violon...


Salsa Celtica à la Maroquinerie: 25 avril 2010
Photo © Alain Somvang | Apsara Images

Ricardo F Pompa : Lead Vocals, Congas (Cuba)
Toby Shippey : bongo,bell,cajon, Coro (Scotland)
Eric Alfonso : Timbale (Cuba)
Simon Gall : Piano, Coro (Scotland)
Javier Fioramonti : Bass, Coro (Argentina)
Steve Kettley : Saxophones (England)
Phil O'malley : Trombone (Scotland)
Paul Jayasinha : Trumpet (England)
Ross Ainslie : Scottish Border Pipes, Whistles, Cittern (Scotland)
Éamonn Coyne : Banjo (Ireland)
Mathue Watson : Fiddle, Guitar (Scotland)
Joe Peat : Sound engineer (Scotland)

Le public lui ne s'y trompe pas il adhère complètement, fusion ? communion ?...

Celtica enchaîne ses tubes parmi lesquels Pa'l Rumbero, Correla, An Cailleach, Whisky Con Ron, El Agua de la Vida... Il en redemande : Rumba Escocia...

Pour cette première grande soirée dédiée à la Salsa Européenne à Paris, le mélange a clairement fonctionné, reste à espérer que se corra la voz et que ce double concert ne soit qu'un prélude ! Quand à Celtica, si d'aucuns se posaient la question de leur capacité à être à la hauteur des arènes de Vic, pour moi la question est plutôt : est-ce que le public vicquois sera à la hauteur de Celtica !

[1] l'interruption du trafic aérien avait un moment fait craindre l'annulation du concert, mais finalement, les écossais vinrent en train !

[2] et vivement le prochain disque dailleurs... il a été réclamé ce troisième opus durant le concert...

Merci à Alain Somvang (Apsara Images) pour le logo de cet article ainsi les illustrations, voir sa galerie du concert.

2009 Festival del Callao

Frédéric Vigneau, guayacan — 2009-10-31T23:00:00Z

La treizième édition du festival à eu lieu cet été à Callao (le port de Lima) le 22 août. Il a échappé de peu à l'annulation pour cause de grippe A, d'autres concerts comme l'hommage prévu à Hector Lavoe n'avaient pas eu cette chance.

L'équipe de BuscaSalsa.com tient à remercier Frédéric Vigneau pour ce témoignage.


Buste Hector Lavoe

Callao c'est le barrio salsero de Lima, la salsa et peut être même le Son sont arrivés à Callao par les marins débarquant au port et ayant voyagé par Cuba, Puerto Rico et les Caraïbes. Ce festival s'adresse au peuple du Callao : los chalacos, des fanatiques qui ont la salsa dans le sang et pour qui Hector Lavoe est, au moins, un demi dieu !

Le Festival

Le festival se tient dans le stade Yawar Huaca il ne dure qu'une soirée, mais de 18 h à 4 h du mat et avec une affiche des plus alléchante. L'entrée est au tarif populaire de 2€ pour permettre à tous les Chalacos d'y assister. Si le festival était maintenu, la menace grippe A était palpable : prise de température de tous à l'entrée par infra rouge (comme dans certains aéroports), distribution de masques et de pochettes de gel hydroalcolique et conseils d'utilisation !!!

Cette formalitée passée, ce qui frappe, c'est l'impressionant service d'ordre. Comme dans un match de foot la police nationale fait face au public et ils n'ont pas l'air commodes. Ceci dit, passé 3h du matin ils sont tournés vers la scène et ils écoutent religieusement la Ponceña... Un second service d'ordre, celui du festival lui même les seconde et filtre les entrées vers les backstages.


Sonora Ponceña

Troisième impact : le sponsoring. La scène est littéralement envahie par la bière Pilsen Callao qui est bien évidemment la seule vendue sur le site pendant les concerts. En fond de scène sur les écrans on voit plus souvent de la pub pour cette dernière que le concert lui même.

Enfin, et presque aussi incontournable, le gouverneur régional du Callao Alex Kuri qui assiste en fond de scène à tout le concert et fait une brève apparition à l'avant. Il se murmure à Callao qu'il pourrait être candidat à la prochaine présidentielle. Les clips de ses réalisations se partagent l'écran avec les pubs Pilsen Callao et les concerts.

¿Chim Pum ? ¡Callao !

Dès 18 heures, des groupes locaux se succèdent, ils jouent salsa dura, salsa clasica.


Melcochita

Après La Bella Luz, Melcochita sonero Péruvien dont la carrière a dépassé les frontières, il fut aussi comique à la TV, il vit maintenant aux USA. Il chante depuis une trentaine d'années et ce soir il interprète les grands classiques du son Cubain (lagrimas negras, negra tomasa, cuarto de tula ect...)

Vient ensuite Teens jeune groupe Péruvien qui joue entre salsa Dura et Timba, suivi du pianiste Lucho Cueto [1], c'est lui qui va diriger le backup band des groupes suivants.


Lucho Cueto et Luis Perico Ortiz

Kim de Los Santos interprète brillamment ses salsas [2],
Luis "Perico" Ortitz alterne chant et trompette toujours dans le répertoire salsa dura, clasica.
Ray De La Paz très classe chante un bon moment et se mettra même quelques instants aux congas, il sera suivit de Rafael De Jesús.


Banderole Hector Lavoe...

Après les durs de la Salsa, pause midinette avec Luis Enrique plus fleur bleue que jamais, succès assuré auprès des jeunes chalacas.

Enfin, le grand final avec la Sonora Ponceña toujours aussi excellente. Lucho Cueto et Papo Lucca se livrent à un duel au piano, selon quelques amis péruviens, avantage faible, mais avantage à Papo pour l'improvisation.

L'ambiance était finalement très bon enfant pour un quartier réputé dangereux , il est vrai que vu le service d'ordre on est plus tranquille là que dans les rues du Callao. Il semble tout de même que le public soit là pour la Salsa, la bière à coulé sans trop d'excès (en tout cas à proximité de la scène).


Chalacos au premier rang

Pour le final de la Ponceña les banderoles Hector Lavoe et les LP de la Ponceña étaient brandis devant la scène : grande ferveur salsera et musicienne et peu ou pas de gens venus chercher querelle.

Impressions autour du festival

Vieja trova :

Entendu una vieja trova, c'est son nom, où tous les musiciens sont noirs, âgés ; on pourrait croire un groupe de son de Santiago de Cuba, d'autant qu'ils en jouent le répertoire.


Ray de la Paz et Rafael de Jésus

Les boutiques de CD pirates :

On y croise Ray de la Paz et Rafael de Jésus en personne, venus chercher des enregistrement qu'ils ne trouvent plus aux USA, je ne vous raconte pas la fierté du vendeur.

Les graffitis portraits :

Dans les photos jointes quelques photos des portraits de musiciens sur les murs du Callao.


Graphitis: Hector Lavoe, Frankie Ruiz, Tito Gomez et Celia Cruz

Ce sont des graffitis fait par les Chalacos en hommage aux grands de la salsa. Il y a deux ans il y en avait beaucoup plus, mais les autorités les effacent car il sont associés à la délinquance et aux pandillas (bandes). Paradoxalement on offre aux Chalacos le festival ChimPumCallao et on efface leurs œuvres d'art. Summum de l'horreur, le plus beau portait d'Hector Lavoe en couleur est maintenant remplacé par un Christ des Pentecôtistes ou autres Adventistes.


Graphitis: Tito Puente, Pete “El Conde” Rodriguez

Callao pandillas :

Callao est certe le quartier Salsa de Lima, mais il reste un quartier dangereux, dominé par la violence des pandillas. 2 à 3 jours après le festival un mort (règlement de compte entre bandes) était conduit au cimetière. Bande son de l'enterrement : Juanito Alimaña !

Par contre à Miraflores on écoute plus du latin jazz ou de la salsa Cubaine (les Van Van étaient annoncés mi septembre).

Dans les autres quartiers pauvres du nord et des cerros (colines), peuplés d'indien venus des montagnes, peuples en grande partie éloignés de leurs terres dans les années de terrorisme du Sentier Lumineux, ce sont chicha, cumbia et teckno cumbia qui s'écoutent.

Une Image

Le Pérou dans l'imaginaire des gens c'est souvent El Condor Passa. Il suffit pourtant se pencher un peu sur ce pays pour se rendre compte de sa richesse musicale : Cumbia, Chicha, Vals, Marinera, Festejo, Lando etc...

Enfin, la Colombie et le Venezuela sont certainement les deux pays les plus salsero en amérique du sud, mais le pérou n'est pas loin derrière : festival Chim Pum Callao, nombreux sites internet dont l'excellent Mambo Inn ou le blog Sones y Soneros, et surtout une riche scène salsa : Sensual 990, Camaguey, Melcochita, Antonio Cartagena ou les groupes cités plus haut...

Alors n'oubliez pas le cri caractéristique du salsero péruvien :
¿Chim Pum ?
¡Callao !

[1] voir en particulier cet article

[2] écoutez Tomatero si jamais vous n'en écoutez qu'une !!!

Crédits photos : Frédéric Vigneau (voir son site)

2009 retour sur le festival cubain de BAYAMO

Maya Roy — 2009-09-15T10:21:29Z

Un festival qui, depuis 2000, reste fidèle à une programmation cubaine, ça se remarque. Et un festival qui s'efforce de présenter en plus de la musique d'autres aspects culturels de Cuba, ça se remarque doublement. Cette année, une exposition de peintures de jeunes artistes cubains accompagnait la manifestation, ainsi que des photographies et un diaporama ayant pour thème la danse, réalisés avec le public des années précédentes. Vous aimez les festivals à taille humaine ? Le mélange des générations ? Les lieux magiques du Sud-Est de la France ? Vous rêvez d'un accueil souriant ? Alors ne ratez pas le prochain festival Bayamo. En attendant, voici quelques échos de juillet 2009.

LE SITE ET L'ÉQUIPE

Le lieu magique, c'est le Fort Napoléon, tout en haut d'une colline couverte de pinèdes qui surplombe la baie de Toulon. Un vrai fort, murs de vieilles pierres, belle acoustique même par grand mistral. Il abrite un Centre culturel et une galerie d'art. Et c'est dans la cour, à l'air libre, qu'ont lieu les concerts. D'accord, il faut grimper à pied, l'accès étant interdit aux voitures à cause du risque d'incendie. C'est la condition sine qua non pour bénéficier du site qui abrite d'autres manifestations. Festival Bayamo, le nom a été bien choisi pour un festival qui refuse de se laisser guider par la mode et qui veut présenter divers aspects des musiques cubaines d'aujourd'hui, du plus traditionnel au plus actuel. Bayamo a été la seconde ville fondée par les conquistadors, en 1513, elle était réputée pour la beauté de ses femmes, et ce bastion insurgé reste un symbole de la première guerre de libération contre l'Espagne. Une petite équipe dynamique tient à bout de bras le festival, épaulée financièrement par la ville, le Conseil Général et le Conseil Régional PACA. Et par ces temps de vaches maigres pour la culture où les instances ont tendance à se renvoyer la balle pour accorder des subventions, on ne peut que saluer les efforts et l'enthousiasme intact de la directrice Marie-Hélène Jimenez et de celles et ceux qui l'entourent. Et saluer aussi l'accueil fantastique qu'ils font au public : pas une pointe de mauvaise humeur malgré la fatigue, même les vigiles ont le sourire, c'est tout dire ! Et le sourire fait tout pardonner, même les mojitos à la machine, franchement imbuvables cette année. Mais on vous fait chauffer les sandwichs, et la bière est bien fraîche, alors on ne va pas se plaindre ! Bref, le festival Bayamo, c'est le bonheur.

LES APÉROS-CONCERTS

La soirée démarre à 20 heures avec le Trio Caña Santa. Un trio piano-saxophonepercussion, sans contrebasse, pour faire danser ? Cela semble une gageure, et pourtant, ça fonctionne. Ces trois Cubains ne sont pas des musiciens de la dernière heure, ils ont tous été formés dans les conservatoires de Cuba, les aléas de la vie les ont conduits en France. Ils jouent des classiques, mais avec des arrangements créatifs. Et pour peu qu'on reprenne les refrains en choeur et qu'on danse avec le coeur, ils s'éclatent, et vous avec. Osvaldo Valdés, le directeur musical, vient de Pinar del Río, il est au piano et au chant, et c'est lui qui a la charge des arrangements. Jorge Luis Jimenez, natif de La Havane, est au saxophone, aux petites percussions et au choeur. Il donne aussi des conférences sur la musique et écrit des petites brochures synthétiques sur l'histoire complexe des rythmes cubains, pour ceux qui aimeraient découvrir ce qu'il y a derrière ces rythmes. Rafael Genisio, natif de Camagüey, est aux congas (à Cuba, on dit tumbadora). Il joue avec différentes formations à Marseille, dont l'orchestre Diabloson qui a déjà deux disques à son actif et qu'on retrouvera en septembre au festival Toros y Salsa de Dax, avec « Rafa » au timbal. Quand ils ont bien chauffé l'ambiance, on boit un petit coup, et à 22 heures, les concerts commencent. Avec cette année, un programme qui a tenu ses promesses, malgré quelques déceptions.

OKAN CUBA OU LES ALÉAS D'UNE TOURNÉE

Ce septette entièrement féminin de Santiago de Cuba promettait une belle soirée, avec son instrumentation originale comprenant une flûte traversière au lieu de l'habituelle trompette, un piano renforcé d'un clavier, baby bass, congas et batterie. Le répertoire composé en grande partie par les filles devait aller du son interprété avec le swing particulier qu'ont les orchestres de l'Est cubain jusqu'aux fusions spécifiques de cette région où, sous l'influence des îles environnantes, d'autres rythmes caribéens (merengue, soca, plena...) se mêlent aux rythmes traditionnels cubains. Seulement voilà. Après un début de tournée impeccable, quelques jours avant le concert, la flûtiste, pièce maîtresse de l'orchestre, est tombée malade - c'est du moins la version officielle - et la tournée a dû continuer sans elle. Impossible en si peu de temps de réécrire tous les arrangements du répertoire, impossible aussi d'engager une flûtiste « locale » au pied levé. Les filles ont tenu pendant les premiers morceaux, les plus traditionnels, ensuite ça a cafouillé sec, mais chapeau quand même pour avoir serré les dents, gardé le sourire et tenté l'impossible.

LA GRANDE DÉCEPTION : HAILA MOMPIÉ

Sa voix, qui l'a faite remarquer dès 1991, est toujours aussi puissante, mais quel gâchis ! Son dernier album Tal como soy, sous la houlette de David Calzado, annonçait clairement le virage ballade-pop ultra light et seins siliconés généreusement exposés. Mais il ne suffit pas de s'entourer d'une partie des musiciens de la Charanga Habanera pour faire un concert. Remarquez, pour les tournées, c'est tout bénéfice. On peut vendre à des organisateurs une soirée avec deux concerts, l'un intitulé Charanga Habanera, l'autre Haila Mompié, les musiciens étant les mêmes moins quelques-uns, ça fait des économies. Dès le sound check de l'après-midi sous un soleil de plomb, ça démarrait mal. L'ensemble a tourné à la répétition, ce qui fait un peu désordre : les choristes (trois vaillants Charangueros) apprenaient les choeurs, quant aux cuivres (deux trompettes et un sax), ils répétaient pour savoir au bout de combien de mesures ils devaient entrer en action. Le soir, pas de plantage honteux, mais l'impression d'un orchestre de fonctionnaires qui est là pour toucher la paye, un comble pour l'explosive Charanga Habanera. Quant à Haila Mompié, on lui a tellement répété qu'elle était une diva qu'elle a sans doute fini par le croire. Le résultat : aucun échange avec le public, une présence statique, glacée, malgré quelques déhanchements et des formes généreuses, une absence quasi totale de spontanéité, le moindre geste a l'air calculé, le sentimentalisme des ballades dégouline, et au final... une impression d'ennui total et radical. Pour être tout à fait objective, je dois reconnaître qu'il y a eu quand même quelques thèmes dansants, sans qu'on retrouve jamais l'énergie scénique qu'on a connue à la chanteuse du temps de Bamboleo ou d'Azucar Negra. Mais là encore, catastrophe. Beaucoup d'orchestres cubains au masculin ont cette manie de faire monter sur scène des filles qui démontrent la souplesse indéniable et frénétique de leurs hanches. Quand on est une artiste femme, qu'est-ce qu'on fait ? On innove ( !) en invitant des hommes à montrer ce qu'ils savent - ou ne savent pas - faire...et ça a duré une demi-heure montre en main. Ensuite, on a eu droit à un reggaetón, et là... j'ai tourné le dos à la scène et suis allée boire un coup ! Le public, bon enfant, n'a pas été aussi méchant que moi, mais le rappel était mou, les échos d'après concert très mitigés, et l'équipe du festival partageait ma déception.

L'ÉTOILE QUI MONTE : ALEXANDER ABREU ET HABANA D'PRIMERA

Étoile, Alexander Abreu l'est depuis longtemps, à la trompette. Un virtuose sans effets inutiles, avec un phrasé magnifique, qui fait aussi partie aujourd'hui du quintette de jazz de Chucho Valdés. Alors, pourquoi chanter puisqu'il dit lui-même qu'il n'est pas chanteur ? Parce que la musique est sa vie, qu'il veut raconter des histoires, faire partager ce qu'il vit et qu'il avait envie de le faire avec sa musique, ses compositions et ses arrangements. Et parce qu'il a gardé une fraîcheur d'âme qui étonne dans le milieu et qu'il exprime dans son premier disque Haciendo historia. Habana D'Primera était son rêve, c'est réellement un orchestre de rêve, comme souvent encore plus fort sur scène qu'en disque, car en un an d'existence, l'alchimie a pris. Et l'une des différences avec d'autres orchestres actuels de timba, c'est la présence d'une guitare électrique parfaitement fondue dans l'ensemble. Les musiciens viennent majoritairement des grandes formations de la fin des années 80 et des années 90 : Opus 13 dernière période sous la direction de Joaquín Betancourt, Paulito FG, Isaac Delgado, Klimax, Pachito Alonso ...avec aussi un vétéran, Carlos Álvarez Guerra, issu de l'Orquesta de Música Moderna et longtemps tromboniste d'Irakere. Tous sont des virtuoses de leur instrument, ils dominent tous les styles de musique, mais ici, le plaisir de jouer ensemble, le souci de rester dansant malgré la finesse des arrangements prend le pas sur les trajectoires individuelles. Le répertoire est varié, son, timba, fusions avec le merengue ou la bachata, thèmes qui tendent vers une salsa romantique revivifiée par les racines cubaines. Avec en prime une version instrumentale inédite et époustouflante d'El Cumbanchero, le thème du portoricain Rafael Hernández pourtant enregistré par une pléiade de grands orchestres comme celui de Tito Puente et qui, ce soir-là, semblait neuf. La tournée a permis à l'orchestre d'évoluer, d'innover par rapport au disque, et comme le dit Alexander lui-même, Haciendo historia est déjà du passé, des idées nouvelles ont surgi, chacun apporte sa créativité et Havana D'Primera est prêt pour le disque suivant ! Que dire d'Alexander au chant, sinon qu'il s'exprime et raconte son univers de tout son corps, qu'il transmet au public son énergie, même à ceux qui ne comprennent pas les paroles, qu'il surprend parfois par une inflexion de voix ou une façon de la poser sur l'instrumentation qui dénote son sens musical profond. Il a su mieux que d'autres préserver l'harmonie des voix, et il faut saluer les deux chanteurs qui l'accompagnent, qui sont bien plus que des choristes et qui font un travail remarquable. Bref, il y en avait pour danser et écouter, c'était l'ouverture du festival et ça démarrait très fort.

L'ÉTOILE CONFIRMÉE QUI CONTINUE D'ÉTONNER : ORLANDO VALLE « MARACA »

La soirée avec l'orchestre de Maraca a été un autre délice, de ces grands moments musicaux où l'on sourit d'un bout à l'autre, et même un peu béatement dans mon cas. On ne présente plus ce grand flûtiste, compositeur et arrangeur. Après ses études musicales, il a débuté sous le signe du jazz avec Emiliano Salvador puis Bobby Carcassés avant de rejoindre Irakere en 1988, à la flûte et aux claviers. Otra Visión, le nom du groupe qu'il crée en 1995, est d'ailleurs une référence au pianiste Emiliano Salvador. Maraca est infatigable, outre ses propres productions, il produit d'autres artistes, arrange et compose pour de grands noms de la scène internationale, se produit dans les grands festivals de jazz ou de salsa du monde entier, monte des spectacles ... Ses disques reflètent la diversité de ses talents, des rythmes cubains les plus traditionnels comme le danzón, le chachacha, le boléro et bien sûr le son, jusqu'au jazz, en passant par la timba. Le dernier, Lo que quiero es fiesta, est de bout en bout consacré à la danse. Depuis quelques années, il a resserré sa formation, mais ces huit musiciens et deux chanteurs sonnent comme un big band. Une section rythmique d'enfer, avec une mention spéciale pour Keisel Jimenez, le batteur qui est là depuis trois ans, mais qui m'a littéralement scotchée cette année, tant il arrive à faire chanter sa batterie tout en créant des séquences rythmiques incroyables. Deux trompettes et un saxophone baryton, c'est sans doute le brass le plus bizarre des orchestres actuels, mais quel son ! Il fallait réellement avoir une « autre vision » de la musique pour penser à cette association et pour fidéliser les trompettistes Roberto Pérez et Reynaldo Melian « Molote » (une référence à sa province natale de Pinar del Río) qui a travaillé de longues années avec Gonzalo Rubalcaba, et aller chercher Andrés Pérez Jane, un vétéran du saxophone qui a initié à cet instrument des générations de musiciens de Pinar del Río. Et pour le plus grand bonheur du public - même les danseurs n'ont pas grogné - Maraca avait choisi d'alterner strictement dans le répertoire de cette soirée un succès chanté et un instrumental. Lui-même nous a gratifié de solos de flûtes toujours aussi aériens, rythmiques et mélodiques à la fois, et chaque musicien a pu donner la pleine mesure de son talent. Bref, ce fut une très grande soirée, avec un Maraca toujours aussi charismatique, plus serein que jamais, dont on se demande jusqu'où il peut aller. Et un orchestre qui, quels que soient les changements qui interviennent, conserve sa cohérence.

UNE EXCELLENTE SURPRISE : PAULITO FG Y SU ELITE

Bamboleo, qui était prévu dans la programmation initiale, a déclaré forfait au dernier moment. Comme j'ai aimé Bamboleo dans le passé, mais que j'avais détesté leur concert de février 2008 au New Morning avec ballade-pop à tous les étages et sono hurlante (ceci n'engage que moi), j'avais décidé de zapper la soirée. Bien mal m'en a pris, car il y a des années que je n'avais pas vu Paulo FG sur scène, et quand j'ai su que c'était son orchestre le remplaçant, il était trop tard pour changer mes plans. Je ne peux donc pas vous parler de la soirée. Par contre, j'ai assisté au sound check de l'après-midi, et mes regrets n'en sont que plus vifs. Paulito a mûri tout en conservant son style. Sur scène, il a recomposé sa formation. Il est entouré de deux choristes féminines, charmantes, jolies voix, danse gracieuse sans « meneo » interminable. Deux trompettes et deux trombones pour les cuivres, basse, piano, clavier, timbal, tumbadora, bongo alternant avec la cloche, et ce petit instrument si important qu'est le güiro pour la section rythmique. Un orchestre qui tourne sans problème, efficace aussi bien pour la timba que pour les thèmes plus doux, la fusion avec d'autres rythmes, les incursions (brèves) du rap, et quelques thèmes tendant vers la salsa. D'après les échos que j'ai eus ensuite, la soirée a correspondu à ce qui s'était ébauché l'après-midi. Énergie, charisme, pas d'incursion vers le jazz, mais une redoutable efficacité côté danse, et de nouvelles chansons que l'on devrait bientôt retrouver sur le prochain disque, puisque le groupe va entrer en studio prochainement pour enregistrer Un poco de to'. Vol. 2, qui fait suite au CD de 2006. L'autre bonne nouvelle que je tiens de Paulito lui-même, c'est qu'il va désormais se partager entre son île, des tournées et activités culturelles aux Etats-Unis et au Canada, et l'Europe. On le verra donc, espérons-le, dans quelques grands festivals en France, sans être obligé de courir en Italie ou en Espagne, seuls pays à l'avoir accueilli dernièrement. Et merci au Festival Bayamo pour avoir pensé à nous l'amener.

2009 Dia Nacional de la Salsa 26me édition à San Juan / Puerto Rico

Chabelita — 2009-04-30T22:00:00Z

Le XXVIème Jour National de la Salsa (en fait Zalsa car organisé par la radio Zeta93) était dédié au prolifique parolier Tite Curet Alonso le dimanche 29 mars 2009. Nous avons trouvé une personne ayant fait le voyage depuis Paris : Jean Paul Tamayo, chanteur de l'orchestre d'Alfredo Cutufla et de La Nueva Edicion dirigée par Jim Lopez. Il a bien voulu nous relater l'ambiance de cet événement si particulier.

Chabelita : Où s'est déroulé le Jour National de la Salsa cette année ?

Jean Paul : Le stade s'appelle Hiram Bithorn, à Hato Rey, pas loin de Santurce. Les voitures se garent là où elles peuvent c'est à dire partout ! Les gens commencent la fête dès la voiture : en ouvrant les coffres remplis d'enceintes diffusant de la musique salsa. Aux abords du stade, il y a des stands pour manger, des boutiques : un stand Ismael Rivera, des tee-shirts, des casquettes, tout ce que tu peux acheter sur la salsa.

Chabelita : A quelle heure tu es arrivé là-bas ?

Jean Paul : Vers 13h30

Chabelita : Ca avait déjà commencé alors ?

Jean Paul : Oui, il y avait l'orchestre de feu Tommy Olivencia sur scène. En fait, je suis rentré avec les artistes, j'accompagnais les musiciens de Cortijo junior et Ismael Rivera junior. Je suis rentré par derrière.


Ismael rivera jr et Jean Paul Tamayo

Chabelita : Qu'est-ce que tu as vu en premier alors ? La scène ou les artistes qu'il y avait derrière ?

Jean Paul : Les artistes qu'il y avait derrière. Sur scène il y a d'abord eu la Sonora Ponceña, Roberto Roena y su Apollo Sound, puis l'hommage à Cortijo avec le groupe de Rivera Junior et Rafaelito Cortijo qui est son neveu en fait, le timbalero.

Chabelita : Alors Roberto Roena et son "Apollo Sound" sont en forme pour leur concert à Lyon en juin ?

Jean Paul : Les chanteurs ont tous changé, il y a 2 jeunes et un chanteur plus agé qui chante tous les succès du groupe. Parmi les cuivres il y a deux jeunes aussi dont un tromboniste qui m'a vraiment impressionné. Je l'avais vu quelques jours avant dans une descarga au Nuyorican Café (dans le vieux San Juan). Il y a aussi Endel Dueño. Ca sonne comme sur le CD, Roena a la pêche, ça va.

Chabelita : Et ensuite ?

Jean Paul : Je suis retourné derrière. L'orchestre de Louis García est arrivé sur scène et a accompagné des chanteurs qui ont défilé. Et parmi les chanteurs Adalberto Santiago a commencé, suivi de Cheo Feliciano, Andy Montañez, Ismael Miranda, et une jeune cubaine, une bonne sonera : Aymee.


Jean Paul Tamayo et Andy Montañez: Dia Nacional de la salsa 2009

Adalberto Santiago paraissait très âgé hors de scène, mais une fois le micro dans les mains, il a vraiment changé : waouh... il envoie, il est puissant, il monte, j'ai été agréablement surpris.

Et il y a eu une grande surprise Rubén Blades qui est arrivé. Je l'ai su dans l'après midi car la rumeur a enflé : "oui il y a une surprise, mais il n'est pas sensé être là"... Je l'ai vu monter sur scène, avant il se cachait derrière ses partitions et le Buho Loco [1] l'a annoncé, il est monté et a chanté : "Vale más un guaguancó" et "Plantacion Adentro" c'était top.

Il était très protégé et je n'ai pas pu lui parler. Il a rapidement filé, une fois en coulisses, protégé par des proches.

Le final c'était une descarga avec tous les chanteurs. C'était grandiose.

Chabelita : Qu'est-ce qui t'a marqué dans la journée ?

Jean Paul : L'ambiance générale

Chabelita : tu avais déjà vu quelque chose de pareil ?

Jean Paul : oui à Cali dans des stades. Il y a 5 ans à Bogota j'ai vu un concert de la Fania où les gens sont venus, comme là, avec des instruments de musique. A Cali dans les ferias j'ai même vu un mec venir avec un timbal fait de casseroles, bricolé. Pareil les gens viennent avec leurs sièges à midi car ils restent jusqu'à 20 h , ça fait long.

J'ai entendu des chiffres de 30 000 personnes pour la fréquentation du Dia Nacional cette année. Pour traverser le stade d'un bout à l'autre c'était difficile. C'était énorme. Un bon bain de foule, de musique latine et d'ambiance, de concerts et de gens qui connaissent les chansons par choeur.

Chabelita : c'est rare de voir une telle concentration d'orchestres

Jean Paul : oui c'est sûr, ça fait 8 heures de concerts d'affilé. Des orchestres au complet, avec leurs propres musiciens. Louis Garcia, le final, m'a fait penser à la Fania, d'autant qu'il y avait une femme, une cubaine en plus. Le rapprochement était marrant. Une bonne sonera. J'ai son CD, elle est bien.

Bonne expérience, un soleil de plomb. J'y suis allé pour la salsa et je n'étais pas déçu. L'île est petite et tout le monde se connait, tout le monde passe à Viera discos. Tu croises Wichy Camacho, Willy Rosario, Luis Marin, Quique Lucca. Les gens sont très simples.

Chabelita : Tu y retournes l'année prochaine ?

Jean Paul : il y a de grandes chances, même peut être avant...

Chabelita : Les nouveaux orchestres à écouter absolument ?

Jean Paul : San Juan Habana, un cubain qui écrit, qui dirige, qui chante et qui joue de la basse en même temps. Avec un pianiste cubain et tout le reste de l'orchestre est portoricain. C'est assez audacieux de jouer des morceaux cubanisants à Porto Rico. Le directeur est jeune c'est lui qui a écrit "arroz con habichuelas" du Gran Combo et c'est lui qui a écrit "conteo regresivo" de Gilberto Santa Rosa. Il est assez connu, il a son projet, il le défend, il joue. J'ai apprécié.

Pupy Cantor a son propre projet qui s'appelle "salsa libre", il est en train d'enregistrer le CD avec des jeunes. Il a déjà fait quelques concerts en invitant Frankie Vazquez et Herman Olivera. Ca promet.


Jean Paul Tamayo et Pupy Cantor: Chez Viera Discos à Porto Rico

Un orchestre qui m'a beaucoup impressionné c'est "orquesta Miramar" qui est composé par plein de grosses pointures comme Eric Figueroa au piano, Tito Rivera la 2de trompette. Ce sont eux-mêmes de grands arrangeurs. Le directeur est Ramon Rodriguez du conjunto Clasico où a débuté Tito Nieves. Ca envoie grave. Il y a une chanson "como te quedo el ojo sonero" : "qu'est ce que tu en penses sonero ?", "tu as vu comment ça envoie ?", il envoie grave, il joue sans prétention particuliere Et il envoie.

Les portoricains sont très attentifs à ce que leur musique soit très dansante. Ils utilisent un bariton, deux trompettes, un trombone. Le bariton a 19 ans, il envoie, c'est terrible. J'ai vu ça à Loiza en périphérie de San Juan au "balcon del zumbador", où tous les dimanches il y a de la rumba avec les musiciens de Cachete Maldonado. Où il y a 7 percus et 2 chants, c'est génial. La Miramar a joué à cet endroit là et c'était fabuleux.

Chabelita : et les autres endroits salsa ?

Jean Paul : je suis allé dans une discothèque à bayamon "Paradise Salsa Club" dancing avec orchestre live où j'ai vu San Juan Habana. J'ai pu chanter aussi parce qu'on m'a invité à la fin.

Et le Nuyorican Café dans le vieux San Juan, qui est devenu très touristique, c'est dommage, il y a un hôtel au-dessus maintenant. Il y avait un groupe de salsa le jour où j'y suis allé, le trombone était celui de l'orchestre de Roena et le bassiste, celui de Richie Ray et Bobby Cruz. Ca jouait bien, j'ai pu chanter aussi.

Je suis allé à La Perla aussi, tourisme culturel, un peu dangereux où il faut aller accompagné. J'ai visté Ponce, et fait un pélerinage sur la tombe d'Hector Lavoe, voir les quartiers où il a vécu. Les noms des rues dont il parle dans ses chansons, comme la rue Belgica.


Jean Paul Tamayo à Ponce (Porto Rico)

Chabelita : Merci Jean Paul, si avec tout ça on ne vous a pas donné envie de prendre quelques vacances du côté de San Juan en mars...

[1] Buho Loco est l'animateur vedette de la radia Zeta93.

2009 Compte-rendu du concert de Cheo Feliciano

Chabelita — 2009-02-14T23:00:00Z

Le dernier passage en France de Cheo Feliciano date de Vic-Fezensac en 2006, c'est vous dire si le voir 3 ans plus tard sur une scène aussi petite que celle du Back Up avait de quoi surprendre ceux qui avaient vibré si fort à Vic.


Cheo Feliciano @ Paris: 30 janvier 2009

Comme à Vic, Cheo Feliciano était accompagné de son fidèle directeur musical Luis Garcia. Par contre les madrilènes de l'orchestre du Solar remplaçaient Mercadonegro (Suisse), l'habituel "back band" des tournées européennes du crooner portoricain. L'absence de balance avant le concert nous a fait regretter le professionnalisme suisse.

"A las seis", "Nina Nina" ont donc essuyé les larcens et mauvais règlages.

Tout fut oublié sur "Anacaona" qui permit à Cheo de rappeler que cette chanson fut composée par Tite Curet Alonso, dont le répertoire monumental est à nouveau écouté à Porto Rico après des années d'éloignement des ondes à cause de sombres questions juridiques.

Anacaona, India de raza cautiva

Anacaona, de la region primitiva

Très proche du public et racontant de petites anecdotes très drôles entre chaque chanson, Cheo Feliciano a su toucher le coeur du public.


Cheo Feliciano @ Paris: photo Chabelita

Il a ainsi parlé de Joe Cuba qui avait besoin d'une dixième chanson pour terminer un album de la Fania. A contre-coeur il accepta une petite chanson de Cheo Feliciano, chanson qui est devenue un succès phénoménal : "El Raton". La fierté de Cheo Feliciano relatant l'histoire de sa chansonnette sans prétention, devenue ce que l'on sait était très émouvante.

Echale semilla a la maraca para que suene

Chacucha cuchucucha cucha

"Yo no soy un Angel" et "Mentira" ont précédé le très attendu boléro Amada Mia, une merveille du genre, où on a retrouvé la voix de velours qui fait la légende du chanteur.

Plus tard le public a savouré le morceau très entrainant Canta :

Canta y olvida tu dolor

Les succès ont défilé : Sali porque Sali, Juan Albanil, Trizas, "Si por mi llueve", "El dia que me quieras", "Busca lo tuyo"

Sans oublier le sublime "Esto es el Guanguanco" qui ferait danser et chanter un mort.

"Las caras Lindas" a rendu hommage à Ismael Rivera. Il me semble qu'il y a eut aussi Salomé il faut dire que Cheo a très largement prolongé la longueur du concert, sans doute pour faire oublier au public les problèmes de sonorisation du départ.

Le concert débuté à minuit et demi s'est terminé à 3h, et cela sans pause !!!

Personnellement je reste beaucoup plus fan de Mercadonegro (l'habituel orchestre accompagnateur de Cheo Feliciano) que d'Orquesta del Solar. Ils étaient assez effacés, ce que d'autres -au contraire- ont apprécié. Les goûts et les couleurs...

Dommage de n'avoir pas pu entendre leur bariton de la soirée, cela met une touche très appréciable à un orchestre de salsa.

Seul Deldongo, monté sur scène pour un solo de piano, nous a fait un "lachage" à la Mercadonegro, très sympa.


Cheo Feliciano @ Paris: 30 janvier 2009

Pour conclure, Cheo a mis le public dans sa poche et a réussi à leur faire oublier les divers problèmes de sonorisation, récurrents au Back Up même pour les musiciens qui soignent leur balance.


Deldongo avec Cheo Feliciano & or. del solar

Crédits photos : Alain Somvang. Un grand merci à Alain pour nous avoir fourni ces photos, retrouvez son reportage intégral sur son site Apsara Images.

2009 Cheo Feliciano au Back Up

Chabelita — 2008-12-17T23:00:00Z


Flyer Recto


Flyer Verso

L'année 2009 commence en fanfare à Paris avec un concept de concert-soirée qui mettra en vedette le chanteur portoricain Cheo Feliciano.

Cheo Feliciano est un des piliers de la salsa. Ancien membre de la Fania All Star, il a popularisé certains de leurs plus grands succès.

Qui ne connait pas Anacaona ou El Raton ?

Cheo Feliciano à Paris, c'est quasi de l'inédit, il a bien dû venir avec la FANIA, mais cela fait plus d'une vingtaine d'années !

Pour les retardataires qui voudraient tout savoir sur la légende Cheo Feliciano, il suffit de relire la biographie fleuve qui lui a été consacrée par Carlomambo :
Biographie 1/7
Biographie 2/7
Biographie 3/7
Biographie 4/7
Biographie 5/7
Biographie 6/7
Biographie 7/7
Discographie

Cela vous laisse imaginer l'envergure du personnage, né en 1935, un des rares crooners de la salsa, qui enchante les foules avec sa voix de velours sur les boléros, un exemple avec Amada mia.

Cheo Feliciano a décidé de changer d'orchestre accompagnateur, jusqu'ici il faisait confiance à Mercadonegro pour ses concerts en Europe. Cette année, il a choisi : la Orquesta del Solar.

Basés en Espagne, ils y ont accompagné tous les grands salseros en tournée. Ainsi, ils ont récemment joué avec : Herman Olivera, Frankie Vazquez, Henry Fiol, Meñique, Jimmy Bosch et Ray Bayona. La Orquesta del Solar prend de l'envergure et sera sur la scène du Back-Up.

Les musiciens de la Orquesta del Solar :

MANUEL MACHADO : 1ère trompette (Cuba), ex-membre d'IRAKERE
FERNANDO HURTADO : 2nde trompette (cuba) ex-membre de l'orchestre d'Isaac Delgado
NORMAN HOGUE : 1er trombone (New-York) ex-membre des orchestres de Wayne Gorbea, Ray Barretto, Conjunto Libre, Héctor Lavoe, Raulín Rosendo .
CHERILL WATERS : 2nd trombone (La Nouvelle-Orléans) a débuté avec l'orchestre Guayuco (et les ex membres de « Caracas Son 7 »), il a aussi accompagné Tito Nieves, Jimmy Bosch et les Colombia All Stars.
JORGE "PIRAÑA" LÓPEZ : 3ème trombone (Cuba) issu de l'orchestre symphonique de Santa Clara (Cuba) , il a accompagné Cano Estremera, Jimmy Bosch, Herman Olivera.
FRANKLIN GARCÍA OCA : Sax bariton, sax tenor et flûte (dominicain) il a accompagné Lalo Rodríguez, José Bello, Tito Nieves, Pedro Arroyo.
BETO HERNÁNDEZ : timbales (Panama) il a accompagné Carlos El Grande, et en Espagne il a été membre du groupe Canallón, qui travaillait avec Celia Cruz, Oscar de León, Cheo Feliciano, Caco Senante, Chocolate Armenteros.
JAIME VÁZQUEZ : Congas (Venezuela) il a joué avec Cheo Feliciano, Ismael Miranda, Ray de la Paz, Nelson Pinedo yetCelio González avec La Sonora Matancera.
EFRAÍN PORRO : bongo (Cuba) il a joué avec la Charanga Latina, Maravillas del Florida, et en Espagne avec Bebo Valdés.
SAMUEL RUÍZ : basse (Venezuela) il a joué avec Caché, Naty y su Charanga, Los Adolescentes, Maelo Ruiz, et Miki Taveras.
MAURICIO ORTIZ : Piano - Directeur musical (Colombie) jeune prodige qui a joué avec Alfa 8, Los Tupamaros, et la Colombia All Stars.
VALENTÍN ÁLVAREZ (cubano-espagnol) : Saxs et flûte
RAMÓN GONZALEZ : percussions (Cuba)
FORNARIS ALFONSO (cubano) : Piano - violon- arrangements
GUILLERMO POMPA MONTERO (cuba) : Tres
JAIME ARLEY RENTERÍA (colombie) : Choeurs
RAÚL COLLAZOS (colombie) : Chant et choeurs
EMILIO MENA (cuba) : Chant et choeurs
JULIO MENA MENA (Equateur) : Manager

L'orchestre sera dirigé par le portoricain Luis Garcia, joueur de Tres, comme à Tempo Latino en juillet 2006.


Cheo - En La Intimidad

Question logistique à quoi s'attendre ?

Certains se plaignent du son de la salle "le Back-Up", il faut souligner que ce point technique dépend essentiellement de l'organisateur et des moyens mis dans la sonorisation. Sachant que l'organisateur est celui du Y salsa Festival où le son est en général excellent, on peut être rassuré sur ce point.
L'organisateur nous promet de faire tout ce qui est en son possible pour faire de cette soirée un événement mémorable.


Cheo Feliciano: Tempo Latino 2006 à Vic-Fezensac

Il nous promet aussi un concert à minuit tapante avec un seul set et aucun retard, sauf impondérable.

Y SALSA et MANDALAPROD présentent :
CHEO FELICIANO en concert le vendredi 30 janvier 2009

Le sonéro à la voix de velours, le crooner ultime des Caraïbes, « El Señor Sentimiento », le roi du boléro... Les qualificatifs ne manquent pas pour Cheo Feliciano.

Que suenen ya !!! ANACAONA, EL RATON, SOBRE UNA TUMBA HUMILDE y muchos exitos mas...

DATE : vendredi 30 janvier 09
LIEU : BACK UP - (18, rue de la Croix-Nivert - Paris XV - métro : Cambronne)
HORAIRES : de 21H à 5h (concert avancé à 23h)

EN VENTE DES MAINTENANT ! FNAC, CARREFOUR... 41.80 €
Préventes 38 € :
restaurant SALSA RUMBA (10, Rue Boutebrie - 75005 Paris)
Mercatienda LATINA (78, rue Dunkerque - 75009 Paris) - (à partir du samedi 13 décembre)
Sur place : 45 €

De 21H à 5H, Dj Juan Pablo "el cuco de la salsa" et Dj Jeff de Cali seront aux platines sur des sets de salsa, merengue, reggaeton, bachata...

INFORMATION :
www.y-salsa.com info@y-salsa.com">info@y-salsa.com
T : 06 18 63 23 73

Bien évidemment le prix des places est à la hauteur de l'événement, calculé au plus juste pour faire venir une légende de la salsa (ça se paye) dans Paris intra-muros (les salles sont meilleur marché en banlieue ou en province...). Ce qui est rare est précieux... Et avec un peu de chance, le Père Noël y trouvera une bonne idée de cadeau !

2008 festival Latinossegor

Chabelita — 2008-11-30T23:00:00Z

Le festival Latinossegor 2008 et sa scène idyllique face à la mer n'a pas été de tout repos pour ses organisateurs. Les mauvaises nouvelles ont commencé par l'annulation du concert des Federico Betancourt 'junior et senior' à cause d'un tourneur peu scrupuleux mais cela ne devrait être que partie remise pour la prochaine édition. On croise les doigts.

Puis un orage a empéché le déroulement des deux concerts du samedi. Et enfin l'absence inexpliquée de l'orchestre de Barcelone devant remplacer Federico le dimanche.

Toutes ces péripéties auront vite été oubliées grâce aux prestations des orchestres présents.


Alfredo "Cutufla": CKS La Banda / Latinossegor 2008

D'abord CKS La Banda qui nous a fait la surprise d'avoir Alfredo 'Cutufla' dans ses rangs. Un concert agréable sous un temps magnifique. Cutufla et son bérét égal à lui-même, assurant le show à lui tout seul, avec son jeu hyper expressif aux timbales. Un repertoire peut-être un peu trop classique à mon goût mais très apprécié par le public d'Hossegor.


Jésus "Tantana" Flores: CKS La Banda / Latinossegor 2008

Le concert suivant "Anga El Indio" un ex-chanteur d'Elio Revé, et frère de feu Miguel 'Anga' Diaz, une des plus belles voix de Cuba. D'abord gênée par un son trop fort et des basses à déraciner un arbre, j'ai pu apprécier cette voix après avoir reculé de quelques mètres de la scène. Leur répertoire était large, avec des thèmes plutôt romantiques où le synthétiseur a élargi les possibilités de l'orchestre.


Diabloson: Hossegor 2008

La clôture et l'apothéose du festival a eu lieu le dimanche avec Diabloson. L'orchestre cosmopolite de Marseille -que je rêvais de voir depuis des années- a répondu à toutes mes attentes. Des musiciens complices et complémentaires qui se donnent à fond sur scène. Malgré l'absence d'une trompette et d'un chanteur, ils ont enflammé le public.

Leur répertoire comprend leurs propres compositions issues de leur album enchanteur "Linda Caribeña" et deux reprises : "Mi Gente" et "La Cacharra". Saluons d'abord Rafael Quintero le poète-chanteur, dont l'humour, le militantisme et le sourire permanent ont ébloui le public. Et Alejandro Spina qui gére l'orchestre d'une main de maître.

Comment ne pas comprendre que Diabloson est un groupe militant, lorsqu'on entend les paroles de : "Mujer de mi visa, mujer de mi vida" écrite sur mesure par le pianiste, compositeur et directeur musical Max Lizana, qui y narre un épisode de sa propre vie.

Le tromboniste Didier Duchesne et le timbalero Rafael Genicio ont beaucoup de puissance dans leur jeu et savent venir mettre le feu sur le devant de la scène en dansant et en chantant un reggaeton en plein milieu de la nouvelle chanson du groupe "Señor salsa". Prétexte à un grand moment de folie des musiciens face à un public médusé et qui en redemande.


Didier Duchesne et Rafael Genicio


Didier Duchesne et Rafael Genicio

Voir ici le show en video La saveur de Diabloson c'est le saxophone tenor de Jean Charles Parisi qui est un véritable régal pour les oreilles, et on peut en dire autant sur la trompette jouée par le cubain Luis Rivero.


Jean Charles Parisi

Un seul regret : ne pas avoir entendu Cesar de Santiago chanter "Gracias a la vida". Chanson qui me provoque des frissons quand j'écoute le CD, mais qui là était interprétée par le cubain Gustavo Osorio car le beau César était au Mexique. Même si Gustavo a bien interprété le morceau, on m'a fait tellement d'éloges sur le sonéro mexicain que j'aimerais voir sa prestation de mes propres yeux.

Qui sait l'année prochaine reviendront-ils à Hossegor au complet ? En effet, ils le méritent car ils ont largement prolongé leur concert pour palier au pied-levé à l'absence du groupe qui devait se produire avant eux ce soir là.


Diabloson: Hossegor 2008

Diabloson prépare son second album, on attend cela avec impatience !

Un début d'été à Paris : Willie Colon et Jose Alberto en concert

Chabelita — 2008-06-28T22:00:00Z

Une semaine riche en concerts, que du bonheur....

Willie Colon le 26 juin 2008 au Carré BW

Cela fait plus de dix ans que Willie Colon n'avait pas mis les pieds dans la capitale. Et la queue à l'entrée de la salle était à la hauteur de l'événement.

Il s'est présenté à Paris avec un orchestre légèrement différent de celui qui l'a accompagné à Tempo Latino en juillet 2007 :

Willie Colon, chant, trombone
Ozzie Melendez, directeur musical, trombone
Peter Brainin, sax
Ray Colon, bongo
Robert Quintero, congas
Luisito Quintero, batterie
Lucho Cueto, piano
Joseph Gonzalez
Rey Alejandre
Eugenio Perez


Willie Colon @ Paris 26 juin 2008

Le répertoire était d'un grand classique :

Juanito Alimaña,
Sin Poderte Hablar,
Talento de Televisión,
Idilio,
Gitana,
un medley dédié à Hector Lavoe avec : "Llego la banda", Periodico de ayer, El Todopoderoso, El Cantante, Calle Luna, Calle Sol, ...

Pour tout vous avouer, un répertoire identique à celui présenté à Tempo Latino l'an passé, même le rappel a commencé par Feelings et s'est terminé par : El Gran Varon. Seules les chansons : Te Estan Buscando et La murga sont passées à la trappe.

Le charisme de Willie Colon a fait mouche : toutes les chansons ont été reprises à tue-tête par le public essentiellement Colombien, et rien que ça, cela valait le déplacement.

Le souffle impressionnant du trombone d'El Malo a fait chavirer le public dès les premières notes. On lui pardonnera un ou deux canards qui l'ont fait lui-même beaucoup rire. Visiblement ravi d'être là, le tromboniste-chanteur était particulièrement détendu et souriant.


Willie Colon @ Paris 26 juin 2008

On aurait adoré qu'il laisse à ses collègues un peu plus de liberté au niveau de l'improvisation. Mais la vedette était clairement le légendaire Willie Colon.

Heureusement le dialogue permanent entre Luisito et Robert Quintero -tous deux avec un sourire permanent aux lèvres- se terminera en feu d'artifice : par de savoureux solos, avec un bel hommage aux percussions vénézuéliennes.

Le directeur musical Ozzie Melendez, nous a enchantés tout au long du concert par une joie de jouer communicative.


Lucho Cueto (piano): Willie Colon @ Paris 26 juin 2008

L'organisation était impeccable, et c'est à saluer. Il manquait juste le petit plus : le charme de l'île Barbe à Lyon, où l'orchestre s'est présenté le lendemain dans le cadre du Y Salsa Festival. Un spectacle en plein air, et devant un public beaucoup plus nombreux, qui a dû rendre le concert encore plus magique.

José Alberto le 27 juin 2008 au Bataclan

Cela faisait 6 ans que José Alberto ne s'était pas produit à Paris (on l'a vu à Lyon entre temps). Et nous l'avons retrouvé en pleine forme, avec une voix intacte, son boléro a-capella l'a prouvé. Il s'est présenté, très élégant -comme toujours- accompagné par l'orchestre Mercadonegro, dans lequel quelques nouvelles têtes sont apparues (Jim Lopez au bongo, Edwin Sanz aux congas et un sax baryton). Toujours plein d'énergie, on a retrouvé le Mercadonegro habituel, tourné vers l'improvisation et avec une énorme envie de jouer. José Alberto a enchainé les succès et la communication avec le public.

Il nous a fait sa traditionnelle imitation de la flûte, qu'il a alterné avec un vrai flûtiste classique présent dans la salle et qui a eu l'aval du Maestro pour venir à ses côtés. L'intermède a particulièrement ravi le public.

Felipe Polanco a dansé sur scène, une joli performance qu'on voudrait voir plus souvent. La chanteuse Choco Orta qui se trouvait par hasard dans la salle est venue improviser avec Canario, puis elle a épaté la galerie en frappant les congas de façon impressionnante pour un si petit bout de femme.

Nous avons retrouvé avec plaisir un Azuquita particulièrement élégant, arborant son éternel couvre-chef, qui a chanté sa "Xiomara".

Il a fallu attendre l'avant dernière chanson pour voir Michael Stuart improviser avec talent. Le tout s'est terminé en descarga avec Raul Paz qui s'est joint à la troupe. Une excellente soirée dont nous n'avons malheureusement aucune photo à vous présenter [1].

[1] pour cela il nous aurait fallu avoir l'autorisation de le faire, ce qui n'a pas été le cas.

Une semaine avec deux concerts de salsa de cette importance c'est à marquer d'une pierre blanche.

Les organisations ont été irréprochables, ce qui nous fait espérer que tous les concerts de salsa se passent désormais de cette façon.

Des concerts de ce niveau, on en redemande...

Las estrellas del Patio - La Noche de los Soneros

Chabelita — 2007-05-31T22:00:00Z

Après le super concert des 20 ans de la Charanga Nueva le 17 février dernier au New Morning, le timbalero Alfredo Cutufla revient pour une soirée spéciale "Sonéros".


Alfredo Cutufla

Le 7 juillet 2007

Un soirée qui commencera tôt : à 19h [1]et qui va accueillir :

Franklin Veloz, vibraphone

Franklin Veloz

Javier Plaza, sonéro

Javier Plaza

Yeci Ramos, sonéro

Yeci Ramos

Orlando Castillo "Watussi", sonéro

Hommage à Watussi 2005.

le groupe Tentation
Guillermo Fellove
Mario Canonge

et la danseuse Caruca.

Précipitez-vous sur les places, elles vont partir comme des petits pains !

Le New-Morning c'est au 7-9 rue des Petites Ecuries à Paris.

Billets dans les points de vente habituels.


07/07/2007

[1] un grand merci pour cette initiative, cela nous change des concerts qui commencent à des heures impossibles, exemple : 1h du matin à la Java... ?!?!!