Busca Salsa

Un mois de mars chargé

jsalsero — 2003-04-01T22:00:00Z

UN PETIT TOUR AU NEW MORNING...

La Charanga Habanera (lundi 3 et mardi 4 mars) :

On exagèrera à peine en écrivant que David Calzado, chef d'orchestre et compositeur charismatique de la Habanera, est celui qui a posé les bases de ce qu'on appelle aujourd'hui la timba. Inventeur du concept "boys-band" à la cubaine, avec chorégraphies énergiques et emprunts musicaux à la tradition afro-cubaine aussi bien qu'au hip hop (entre autres influences), il débarque à nouveau au New Morning, une salle qui les a défendu et produit depuis leurs débuts parisiens. L'année dernière, ils étaient en grande forme, la baisse de régime n'est pas encore pour cette année !

Ray Barretto Group (vendredi 14 mars) :

Une des figures légendaires de la Fania (et donc de la salsa) des années 70, reconvertie avec bonheur dans le latin-jazz depuis un bon moment, qui vient nous présenter un hommage au batteur de jazz Art Blackey et à ses Jazz Messengers. Un maître historique des congas, au service d'un hard-bop latinisé, pour un détour indispensable dans un des temples parisiens du jazz.

New Morning 7 & 9, rue des Petites Ecuries 75010 PARIS Tél. : 01 45 23 51 41

...ET UN GRAND TOUR AVEC LA CARRUSELES !

Eh oui, La Sonora Carruseles en concert parisien, pour le troisième évènement incontournable d'un mois de mars décidément calientissime ! Avec La Sonora, débarque en France l'un des meilleurs orchestres d'une salsa colombienne (depuis quand n'a-t-on pas eu droit à de la salsa colombienne ?) fraîche et en plein renouveau.

Un renouveau quasiment dû à l'énergie créatrice d'un seul musicien (là aussi, on éxagère un peu, mais c'est pour mieux faire comprendre l'importance du bonhomme), l'omniprésent Diego Galé. Vous avez chez vous un disque de salsa colombienne récent ? Relisez le nom des musiciens, il serait étonnant que ce monsieur n'y figure pas, comme percussionniste, compositeur ou arrangeur.

L'un des éléments fondateurs de la salsa colombienne, c'est le boogaloo, importé au début des années 70 de Nueva York, lorsque des musiciens comme Joe Bataan, Joe Cuba, Pete Rodriguez ou Johnny Colon l'ont inventé et lui ont fait connaître ses heures de gloire.

Assimilé, transformé, mélangé avec quelques rythmes traditionnels locaux et, surtout, fortement accéléré, le boogaloo à la colombienne est remis au goût du jour et défendu avec le respect de ses origines par une Sonora Carruseles brillante. Brillant, un adjectif qui vaut ici non seulement comme jugement de valeur, mais aussi pour le son clair et aigü des orchestres colombiens, si caractéristique.

Pour ceux qui ne connaissent pas encore la salsa de ce pays, elle est le compromis idéal entre la fougue cubaine et la retenue portoricaine, et la Sonora Carruseles en est l'un des meilleurs représentants actuels.

La Sonora Carruseles (samedi 22 mars) Le Bataclan 50, boulevard Voltaire 75011 PARIS Tél. : 01 43 14 35 35

El Gran Combo de Puerto Rico

jsalsero — 2003-03-02T23:00:00Z

Enfin ! Oui, c'est avec un soupir d'aise et, pour tout vous avouer, de soulagement que j'ai accueilli cette nouvelle. Pour tous ceux qui les avaient ratés à Vic-Fezensac il y a deux ans ; pour tous ceux qui n'avaient ni le courage ni les moyens d'aller les écouter sur place à Puerto Rico ; pour tous ceux enfin qui ne s'intéressaient pas encore à la salsa lors de leur dernier passage à Paris (il y a quoi ? 15 ans ?) [1] : LE GRAN COMBO PASSE A PARIS !!! RHÂÂÂ !!! (euh, désolé, ça m'a échappé...)

Y en a-t-il encore qui ignorent ce qu'est le Gran Combo ? Une formation musicale issue en droite ligne, après sécession, de l'orchestre de Rafael Cortijo (peut-être le premier musicien à avoir popularisé les rythmes portoricains traditionnels à un niveau international), le tout en 1962, et qui a vu passer dans ses rangs Andy Montañez (vu récemment à Paris) ou Roberto Roena (le plus grand des bongocero et chef d'orchestre de la période Fania Records dans les années 70).

Immortels créateurs, menés par Rafael Ithier, d'un nombre incalculable et astronomique de petits chefs-d'oeuvres et véritable machine à tube, les musiciens du Gran Combo ont toujours collé à l'air du temps. Touchant à toutes les modes (du boogaloo à la romantica, en passant par un soupçon de timba cubaine sur leur dernier tube en date, Me Libere) sans jamais dénaturer ce qui fera l'originalité de leur son, réenregistrant en salsa leur vieux répertoire de bombas et de plenas, ils ont traversé leurs 40 ans (euh... 41 en mai) d'existence sans prendre la moindre ride musicale.

L'Académie de la Salsa, comme on les surnomme, reste très près d'un style de salsa dura y pura, sans artifices modernistes. Ils sont les défenseurs d'une tradition qu'ils n'ont jamais hésité à confronter à ce qui se fait autour d'eux. Certes, on ne leur fera pas faire des "trucs de jeunes popisants", mais ils sont les premiers à saisir les nouvelles idées musicales pour les intégrer à leur propre façon d'aborder la salsa.

Le Gran Combo, c'est...

Oh et puis tiens, je laisse tomber... C'est vrai, quoi ! Comment faire tenir le Gran Combo tout entier sur les petites pages de votre magazine préféré ? Franchement, cet orchestre est musicalement et historiquement trop immense, trop gigantesque et trop colossal.

Dans 40 ans, lorsque les historiens de la salsa parisienne rappelleront l'importance du 8 février 2003, vous pourrez dire, la larme à l'oeil : "Eh oui, gamin, j'étais là lorsque la Combomania a déferlé sur Paris. J'étais au premier rang, et... Comment ça, tu ne sais pas qui est le Gran Combo ? Tu veux une claque ? Il n'y a plus de jeunesse, ma petite dame..."

[1] Le Gran Combo s'est produit en 1996 à L'Orée du Bois.

Casa de la Trova

jsalsero — 2003-02-19T23:00:00Z

Casa De La Trova, c'est avant tout le duo des soeurs Faez. Espiègles, drôles, visiblement plutôt heureuses d'être là lorsqu'on les a vues à leur dernier passage parisien, elles savent d'autant mieux charmer nos oreilles qu'elles savent particulièrement bien s'entourer.

Accueillis, lors de leur passage au New Morning, par un verre de rhum gracieusement offert par une marque connue, on se sent tout de suite chez soi à la Casa De La Trova. Tout bien réfléchi, et même apprécié à sa juste valeur, le petit verre n'y est pour rien. Il y a immédiatement dans ce genre d'ambiance un petit côté familial, un absolu manque de prétention qui vous met à l'aise.

C'est vrai qu'un concert des soeurs Faez, c'est un peu une réunion de famille : la grande famille du son cubain, dans ce qu'elle a de plus touchant. Pas une de celles qui, de père en fils, se transmet l'étendard de la musique populaire cubaine, comme l'est, par exemple, la Familia Valera Miranda. Il s'agit plutôt ici d'une famille d'affinités, un regroupement d'idées musicales concordantes, à la manière d'un Buena Vista Social Club, strass et paillettes promotionnelles en moins.

On ne sait, faute d'informations précises sur leur passage au Trianon, de qui les soeurs Faez seront entourées cette fois-ci. Mais les deux hermanas laissent toujours de la place pour les amis et s'effacent pour leur laisser le devant de la scène. On espère bien sûr la présence de Pancho Amat [1], figure désormais légendaire du tres et du laûd (le luth traditionnel de Cuba, instrument trop rare sur nos scènes parisiennes) et improvisateur de génie. On espère aussi le retour de ce fabuleux trio (dont je n'ai plus le nom en tête, ni sous la main, ce qui vous fait une belle jambe, je sais bien... [2], aux compositions si originales, faites de décalages rythmiques particulièrement subtils.

Mais quels que soient les invités et/ou accompagnateurs des soeurs pour cette session, de toute façon, on ne s'inquiète pas : on le sait par avance, ils seront bons, et cette petite nonchalance, cette absence de stress et d'enjeu autre que musical saura tirer d'eux le meilleur. Donc, pas de soucis, pas d'erreurs ni de mauvaises surprises possibles, on en mettrait sa main au feu.

Quand aux soeurs, puisqu'elles sont, finalement, ne l'oublions pas, les vedettes de la soirée, un petit mot s'impose sur leurs performances vocales. Il ne faut pas s'attendre à la souplesse et à la puissance de jeunes divas, c'est entendu. Mais c'est justement là que réside toute la beauté de leurs voix. Altérées par le temps, modifiées en profondeur, en structure, usées, perdues, elles ouvrent justement aux soeurs Faez de toutes nouvelles possibilités. Les accrocs, raclements, l'enrouement occasionnel, les décrochages dans les aigüs, bref, tout ce qui, au premier abord, paraît limitant, est devenu partie intégrante de leur technique vocale. Elles ont cette étonnante et déroutante capacité à se servir de tous ces défauts comme de nouveaux outils expressifs et musicaux.

Ajoutez à cela la beauté des harmonies vocales, et vous avez l'assurance de passer une excellente soirée.

[1] Pancho Amat ne fera pas partie de la tournée.

[2] Le trio si original dont je parle est en fait... le Quinteto Diapason.

Roberto Torres

jsalsero — 2002-12-03T23:00:00Z

Roberto Torres est encore un de ces pans d'histoire de la musique cubaine dont il peut être utile de rappeler ici l'importance. Il est passé par de nombreux orchestres légendaires, et a lui-même, sous son propre nom et son propre label discographique, accumulé les succès, notamment son incontournable version de Caballo Viejo.

Né le 10 février 1940 à Güines, Cuba, Roberto est encore un de ces chanteurs précoces qui commence à chanter de façon un tant soit peu professionnelle dès 15 ans. Passé par des orchestres locaux comme le Conjunto Universal De Malena Del Sur ou l'Orquesta Swing Casino, il finit par émigrer aux Etats-Unis.

C'est là-bas qu'il écrira une page importante de l'histoire de la musique afro-cubaine en montant, en 1962, avec le flûtiste virtuose Eddy Zervigon (que nous avons eu le plaisir d'écouter avec Eddie Palmieri lors du dernier Festival Latina), La Orquesta Broadway, un orchestre de charanga (orchestre comprenant une section de violons) "à l'américaine", avant de chanter avec José Fajardo (autre flûtiste légendaire) et La Sonora Matancera (rien que ça !).

En 1979, il fondera avec deux autres producteurs le label SAR, qui sera à l'origine du renouveau de la musique cubaine traditionnelle aux Etats-Unis, et qui rouvrira le chemin des ventes de disques de musique latine vers l'Afrique et les Antilles françaises. Enregistrant de nombreux artistes au son plus "traditionnel" que la majorité des artistes produits à l'époque, tel Henry Fiol, le label SAR sortira notamment 13 albums de Roberto Torres jusqu'au début des années 90.

Avec La Charanga Vallenata, il introduit dans sa musique le vallenato, rythme folklorique colombien qui utilise l'accordéon, créant un style qui lui est propre, fait de longs morceaux permettant aux instrumentistes de s'exprimer plus librement. Il sortira également un disque de boléros, la chanson mélancolique et sentimentale latino-américaine.

Tout ça pour dire que Roberto Torres est un artiste qui vaut le déplacement, avec une conception très personnelle de la musique cubaine, qui respecte la tradition et cherche à la dépasser. La tenue et la cohérence des enregistrements de son label SAR témoignent de sa sincérité, et constituent, bien au-delà d'un créneau musical et commercial qu'il a décidé d'occuper, quitte à en être l'unique représentant, la conviction de toute une vie chez ce chanteur à la voix chaude et puissante.

Particulièrement rare sous nos latitudes, Roberto Torres mérite largement votre intérêt et l'achat d'un billet.

Jose Alberto "El Canario"

jsalsero — 2002-10-26T22:00:00Z

La venue d'El Canario est l'évènement de la rentrée, LE concert de reprise qui, nous l'espérons tous, annonce une saison riche en lives, tournées et évènements de grande ampleur (sans oublier les plus petits, après tout, ceux qui font notre quotidien d'amateur de salsa vivante).

Jose Alberto pourrait émarger dans la catégorie des grands hommes de la salsa. Apparu sur la scène internationale une génération trop tard pour faire partie des pionniers de cette musique, sa carrière s'est chargée de lui faire rattraper le retard. Mais en plus, et c'est après tout le plus important, la qualité musicale de son show est au rendez-vous. Bref, rater son passage à l'Olympia le 15 septembre serait une grosse erreur.

Né le 22 décembre 1958 à Saint Domingue (République Dominicaine), Barrio de Villa Consuelo, le petit Jose Alberto Justiniano part pour Puerto Rico dès l'âge de sept ans, où il étudie la musique à l'Académie Militaire des Antilles. Plus tard, il partira pour New York, où il intègrera La Tipica '73 (un orchestre dans lequel ont chanté Lalo Rodriguez, Tito Allen et notre Camilo Azuquita national, entre autres), groupe avec lequel il enregistrera plusieurs tubes sous le label légendaire Fania Records.

En 1983, il forme son propre orchestre et enregistre pour Sono Max, avant de passer chez RMM, le label discographique de la salsa des années 90, où il a côtoyé Celia Cruzsur disque et en tournée. Après un passage par Ryko Latino, où il enregistre deux albums (les derniers en date), El Canario est actuellement sous contrat chez Universal, chez qui il prépare son prochain disque.

Ces quelques éléments biographiques ne donnent qu'une vague idée de ce qu'on est en droit d'espérer de lui sur scène.

On se souvient du Festival Latina il y a deux ans, où il nous avait laissé une bonne impression. Elle n'était rien, comparée à celle qu'il nous a offerte le mois dernier à Vic Fezensac, au Festival Tempo Latino. En grande forme, le canari nous a encore gratifié de sa voix chaude, de ses improvisations pleines de swing et d'un de ses étonnants solos de flûte sifflés qui lui ont valus son surnom.

Si vous arrivez à détacher votre regard du Canario, jettez donc un oeil (et les deux oreilles) à ce que fait l'orchestre, fin, affûté, sûr, toujours musical, dirigé par Cesar Carvajal, jeune timbalero de talent, dont chaque ponctuation, chaque accent, chaque break est surprenant. Faites attention à ce gars-là, à sa façon très particulière d'articuler ses phrases de percussion et d'accentuer le rythme.

Je ne finirais pas sans évoquer Yolanda Duque, prévue pour partager l'affiche avec El Canario. Je ne l'ai vue qu'une fois, sur une vidéo de Tito Puente, pour qui elle a interprêté deux titres. Dés son arrivée sur scène, Yolanda irradie, captive. Sa personnalité exploive peut énerver, mais elle mérite le déplacement à elle seule.

Article écrit avec l'aide de Chabelita pour la partie biographique.
Voir son article sur El Canario sur Salsa France

Andy Montañez

jsalsero — 2002-10-22T22:00:00Z

"Chanteur et chef d'orchestre, a chanté avec El Gran Combo De Puerto Rico, La Dimension Latina et plus tard avec son propre orchestre". C'est tout ce que dit la seule encyclopédie existante sur la musique des communautés latines de New York. C'est tout, mais à bien y regarder, c'est énorme.

Né le 7 mai 1942 à Santurce, Puerto Rico, Andy Montañez commence sa carrière comme chanteur de bolero, la ballade sentimentale hispano-américaine.

Chanteur du Gran Combo (l'orchestre-phare de Puerto Rico, les ambassadeurs culturels de l'île, l'académie de la salsa) dès l'origine et pendant quinze ans, de 1962 à 1976, avec qui il a enregistré vingt-sept disques. Quinze ans qui contribueront à faire de ce chanteur une légende, avant qu'il parte vers d'autres cieux. Est-il besoin de revenir sur ce que représente le Gran Combo dans le monde de la salsa ? Allez, pour sacrifier à la mode et ne parler que des derniers mois de cet orchestre, rappelons qu'ils ont enregistré "Me Liberé", dernier tube en date d'une carrière dont les 40 ans ont été fêtés en grand, dans un stade de Bayamon, Puerto Rico, fête pour laquelle Andy est venu rejoindre ses anciens collègues.

Après un détour par un démentiel Puerto Rico All Stars en 1976 (groupe avec qui il enregistrera à 4 reprises entre 76 et... 95), qui fleure bon la liberté artistique totale et l'expérimentation, Andy Montañez rejoindra le groupe vénézuélien La Dimension Latina. Cet orchestre tente en effet depuis plusieurs mois de remplacer son ancien chanteur, qui n'est autre qu'Oscar D'Leon. Après un intérim plutôt raté, la maison de disque Top Hits décide de se payer un chanteur renommé, grâce à un contrat gigantesque, digne d'un transfert de l'intersaison de football. Comment une petite structure autoproduite comme Combo Records peut-elle lutter contre un Vénézuéla en plein boom pétrolier ?

Après avoir enregistré neuf disques avec l'un des orchestres fondateurs de la salsa vénézuélienne, Andy se lance dans une carrière solo qui le verra atteindre les sommets du Billboard "Tropical" (une des catégories du Top 50 états-unien) en 1985, chanter avec ses enfants Andy Jr., Harold et Liza, monter un orchestre dont il confiera la direction au timbalero Don Perignon (qui a dû trouver que ce serait plus pétillant que son vrai nom, Pedro Morales, et qui aura le mérite de découvrir plus tard les jeunes Luisito Carrion et Victor Manuelle), et enregistrer régulièrement, en dehors de sa production strictement salsa, des disques de boleros, notamment trois albums avec Ismael Miranda, autre grand spécialiste de ce genre.

Finalement, c'est vrai qu'en se limitant à citer le Gran Combo, La Dimension Latina et sa carrière solo, l'"Enclycopedia Of Latin American Music In New York" de Frank M. Figueroa (mon principal outil de travail), dresse un portrait limitatif, mais dans lequel on peut lire en poitillé, en négatif, en filigrane, bref, entre les deux malheureuse lignes qui lui sont consacrées, la dimension (latine ? sans doute, mais gigantesque, certainement) de ce chanteur légendaire.